La pratique de Jonas Moënne trouve son origine dans une interaction sincère avec le vivant, nourri par le monde montagnard et paysan dont il est issu. Sa pratique du feu, résolument expérimentale, trouvera dans la résidence de Sant’Orsola de Florence l’occasion de prolonger ces recherches en faisant dialoguer l’histoire du lieu avec celle de la nature qui entoure la capitale Toscane. Le passé religieux du monastère laissera place à un récit où plantes et animaux importés durant la Renaissance rencontreront les espèces aujourd’hui en cours d’acclimatation. Loin des récits décoratifs, ce travail a pour objectif de révéler les liens invisibles qui lie les environnements humains et naturels tout en ayant un regard poétique et militant sur les transformations profondes du paysage actuel. Ce dialogue sur les circulations et les transformations des biotopes trouvera certainement un prolongement dans les savoir-faire toscans du verre et de la céramique reliant artisanat, paysage et mémoire.
« Il est des œuvres qui racontent des histoires. Il est des artistes qui s’affirment comme conteurs. Jonas Moënne (né en 1992) est de ceux-là. Peut-être que cette caractéristique trouve sa source dans le contexte qui l’a vu naître: le massif du Mont-Blanc. Un monde paysan, encore empreint de folklore et de croyances anciennes, où la nature immense enjoint l’homme à rester modeste et où les paysages constituent un défilé de sculptures démesurées. Un univers profondément terrien et c’est cette terre, en tant que matière, que le plasticien a décidé d’explorer en s’installant à Bruxelles pour fréquenter La Cambre, après La Villa Arson à Nice. Au cours de ce parcours, inscrivant résolument son lien avec les savoir-faire dans l’art contemporain, Jonas Moënne a pris possession des médiums du feu avec la volonté de les emmener ailleurs, là où on ne les attend pas, dans une démarche puissante où l’alchimie côtoie le rêve éveillé. Une invitation à porter un regard différent sur le monde, audacieux et décalé, et à penser autrement. » - Estelle Spoto
Museo Sant’Orsola
Le Museo Sant’Orsola est un musée « en construction », situé dans une partie de l’ancien couvent florentin de Sant’Orsola, dans le quartier de San Lorenzo, au cœur de Florence. Ce lieu, qui a connu de nombreuses transformations et est resté inaccessible pendant plus de 40 ans, se trouve aujourd’hui au centre d’un vaste projet de réhabilitation.
L’une des principales aspirations du futur Museo Sant’Orsola est de contribuer à révéler le passé du lieu à travers des expressions artistiques contemporaines. Depuis 2023, le musée organise des expositions au sein du complexe et invite des artistes contemporains à se confronter au monument et à son histoire en réalisant des œuvres in situ. Par ailleurs, depuis 2022, un programme de résidences artistiques destiné à des artistes émergents et mid-career a été mis en place. La résidence offre à l’artiste sélectionné·e la possibilité de développer un parcours de recherche généralement orienté vers la définition d’un projet in situ, en dialogue avec l’histoire, les stratifications et/ou l’architecture de l’ancien couvent de Sant’Orsola. Pendant la résidence, l’artiste bénéficie d’une bourse de soutien pour la période de recherche, d’un logement et d’un espace de travail, et est accompagné·e par un soutien curatorial et technique mis à disposition par le musée. Les résultats du parcours de recherche sont généralement présentés au public dans le cadre de manifestations artistiques de grande visibilité.
À ce jour, deux résidences ont été réalisées : celle de l’artiste Sophia Kisielewska Dunbar (juin–septembre 2022), dont les résultats ont été présentés dans l’exposition Oltre le mura di Sant’Orsola (2023), et celle du duo Cécile Davidovici & David Ctiborsky (mai–juin 2024), dont le travail a été présenté dans l’exposition collective The Rose That Grew From Concrete (5 septembre 2025 – 4 janvier 2026).
Le musée a été fondé par une société française, Artea, qui gère l’ensemble du complexe de Sant’Orsola, et le site présente des liens historiques avec la France ; dans cette perspective, le programme de résidences vise à renforcer le dialogue culturel entre la France et l’Italie, en favorisant la mobilité artistique, la recherche et la production contemporaine dans un contexte patrimonial à forte valeur historique et identitaire.
Photo Jonas Moënne ©Harold Lechien