Alina Tskhovryebova (Ukraine/France) danse, chorégraphie, enseigne et transmet le mouvement. Elle débute sa formation à l’âge de 5 ans au sein de l’école de danse contemporaine à Dnipro, où elle apprend les fondamentaux du ballet classique, de la danse contemporaine, de la composition et de l’improvisation. Elle poursuit ensuite des études de danse à l’Université nationale des arts et de la culture de Kyiv. Elle est par la suite invitée à danser dans une compagnie « Kyiv Modern-Ballet » et à enseigner la danse contemporaine à de nombreux élèves dans l’école de ballet « FORS ».
Passionnée par l’enseignement, elle développe une approche pédagogique axée sur l’improvisation et la composition instantanée. Elle a également suivi une formation en danse-thérapie et en kinésiologie. Elle poursuit ses études au Cndc d’Angers sous la direction de Noé Soulier (2021-2024). En tant qu’interprète, elle a collaboré avec Lia Rodrigues, Ivana Müller, Noé Soulier, Mathilde Monnier, Boris Charmatz, Marcio Abreu et travaille actuellement avec Salia Sanou et Olga Dukhovna. En 2024, elle cofonde avec Lucas Resende la plateforme Blue Lava, dédiée à la recherche chorégraphique et à leurs créations.
Sa démarche artistique explore les relations entre corps, langues, espace et matières. Guidée par l’intuition et la curiosité, elle cherche le point de rencontre entre les gestes de mémoire et mouvement, où le corps devient espace de dialogue.
Projet de résidence : «« room for the other » est une recherche artistique qui explore l’écoute comme pratique de création et comme manière d’entrer en relation avec les autres êtres vivants. Le projet s’intéresse autant à ce qui est présent qu’à ce qui échappe : l’absence, l’inconnu, le fait de laisser advenir, de lâcher prise et de se laisser traverser. À travers le mouvement, la voix et l’image, je cherche à considérer la nature non comme un décor, mais comme une présence active qui façonne le corps et la perception. Cette recherche est inspirée par des poèmes et des œuvres d’art, notamment ceux des artistes et poétesses Laura Pugno et Ana Estaregui, dont les écritures ouvrent une écoute sensible du vivant. La résidence constitue le point de départ d’un futur solo, où le corps devient un lieu de passage, transformant les environnements sonores, linguistiques et spatiaux en gestes et en formes. « room for the other » cherche ainsi à faire émerger de nouvelles manières d’habiter le monde, en cultivant une attention à ce qui est invisible, fragile et en constante transformation.»
La Corte Ospitale
La Corte Ospitale est une structure de production théâtrale axée sur la dramaturgie contemporaine et les nouveaux langages de la scène.C’est aussi un centre de résidence ouvert et habité qui se veut générateur de processus créatifs et culturels, tant pour les artistes qu’elle produit et accueille en résidence que pour le territoire et les communautés locales.
Pour les artistes, la Corte Ospitale est un lieu protégé, une maison-usine créative et libre où ils peuvent créer, expérimenter et échanger. L’institution est un point de référence pour les jeunes compagnies, qui sont accompagnées et soutenues dans leur processus de création dans le but d’encourager le changement de génération.