Justine Eliès et Arthur Heilporn forment un duo artistique dont le travail à quatre mains explore les liens entre sculpture, installation et image imprimée.
Tous deux diplômés de l’ESAM Caen/Cherbourg en 2022, avec les félicitations du jury : Justine en Art et Arthur en Édition. Ils développent une pratique mêlant artisanat et technologies contemporaines. Installés à Caen, Arthur Heilporn interroge la science, la géologie et le territoire à travers l’édition et l’installation. Quant à Justine Eliès, artiste pluridisciplinaire, elle travaille le volume sur divers matériaux (bois, verre, céramique…), ancrant son approche dans la scénographie et la mise en espace. Ils forment un duo dont le travail navigue entre paysage domestique et géologique, nourri par une sensibilité commune envers les techniques artisanales et leurs usages dans la création contemporaine.
Leur pratique pluridisciplinaire établit un dialogue entre images imprimées et volumes, tissant des liens sémantiques, de formes, de gestes et de matières s’articulant dans l’espace. À travers l’exploration et la transformation, objets et outils sont démultipliés, devenant prétexte à des jeux de formes et de matières, leurs échelles et leurs fragilités étant modifiées. Le processus de glanage d’images, de textes, de photographies et de documents d’archives, amorce un travail d’agencement de motifs, de formes, de couleurs et de gestes, leur permettant de façonner un paysage à la fois imaginaire et familier, où création manuelle et numérique s’entremêlent.
«Située au cœur d’un paysage propice à l’observation, notre recherche s’ancre dans une démarche de terrain attentive aux relations entre formes construites, usages quotidiens et environnement naturel. À travers des échanges avec les habitant·es et les artisan·es, nous collecterons les motifs, matière et gestes propres au territoire pour développer un double axe autour des outils artisanaux et des pratiques de tissage et de vannerie. Il s’agira de comprendre les logiques de fabrication locales afin d’en proposer des réinterprétations, à la frontière entre outil, objet et sculpture.»
Il Gattopardo
Il Gattopardo est une grande ferme restaurée située dans les collines de Ligurie. Elle comprend plusieurs ateliers individuels ainsi que des espaces communs situés sur un terrain d’environ 15 hectares à la périphérie de Cairo Montenotte, une ville d’environ 14 000 habitants. La maison est entourée de bois et de collines offrant un cadre contemplatif pour les artistes et une toile de fond pour les conversations et l’inspiration mutuelle.
La vision de la résidence «Il Gattopardo» est d’offrir un lieu accessible aux artistes de toute l’Europe pour se rencontrer, travailler et échanger ou collaborer afin de renforcer les valeurs européennes communes. Il Gattopardo aspire à fonctionner comme un berceau de créativité, basé sur notre culture européenne, dont l’environnement naturel peut servir de source d’inspiration.