Dal 17 al 25 luglio, Kilowatt Festival a Sansepolcro (AR) ospita tre importanti artisti della scena coreografica e performativa francese contemporanea, con tre creazioni che esplorano il corpo, l’identità e il rapporto tra movimento, musica e immagine.
17 luglio 2026
Teatro alla Misericordia
Danza
La Pieuvre / Rebecca Journo (FR)
PORTRAIT
ideazione, coreografia, scenografia, interpretazione Rebecca Journo
e con Véronique Lemonnier, Vera Gorbatcheva, Lauren Lecrique
musica originale dal vivo Mathieu Bonnafous
scenografia Guillemine Burin des Roziers
disegno luci Jules Bourret
costumi Coline Ploquin
sguardo esterno Raphaëlle Latini, Tomeo Vergès
con l’accompagnamento della compagnia K622 / Mié Coquempot
coproduzione Paris Réseau Danse (Atelier de Paris / Cdcn), micadanses – Paris, L’étoile du Nord – Paris, Le Regard du Cygne – Paris, Collectif 12 – Mantes la Jolie, Les Petites Scènes Ouvertes – Pantin, Le Gymnase – Cdcn Roubaix Hauts-de-France, 3 bis F – Aix-en-Provence, Le pôle chorégraphique de Royaumont – L’Échangeur Cdcn Hauts-de-France – Château-Thierry, Ccn de Tours, La Briqueterie Cdcn Val-de-Marne, Manège – Scène Nationale de Reims
residenze artistiche L’Échangeur Cdcn, Théâtre de L’Oiseau-Mouche- Roubaix, L’Atelier de Paris / Cdcn, Le Regard du Cygne – Paris
con il sostegno di Ministère de la Culture, Drac Île-de-France, Région Île-de-France, Caisse des Dépôts
Quattro figure giocano con la propria immagine come davanti a uno specchio. Ispirata alle opere di Cindy Sherman, Francesca Woodman e Amedeo Modigliani, questa serie di ritratti in movimento invita a viaggiare tra istante ed eternità, tra bellezza e inquietudine.
Rebecca Journo, francese, formatasi al Trinity Laban Conservatory di Londra, sviluppa una ricerca coreografica al confine tra danza, performance, musica e fotografia. Fondatrice della compagnia La Pieuvre, crea lavori che indagano identità, immagine e autorappresentazione, intrecciando gesto e composizione sonora in dispositivi scenici ibridi.
durata 60′
prima nazionale
spettacolo non verbale
fruibile anche dai bambini
suitable for non-Italian speakers
18 luglio 2026
Chiostro di San Francesco
Danza
Simon Le Borgne – Ulysse Zangs (FR)
AD LIBITUM
coreografia Simon Le Borgne
composizione musicale Ulysse Zangs
interpretazione Simon Le Borgne, Ulysse Zangs
luci Iannis Japiot
collaborazione artistica Philomène Jander
sguardi esterni Émilie Leriche, David Le Borgne
spettacolo sostenuto da una rete di 10 festival italiani attraverso Pida (Programme International de Diffusion Artistique) – Institut Francais
Due interpreti in un processo di trasformazione continua si spogliano di abitudini e riferimenti per aprirsi a figure inattese. Tra danza e musica dal vivo costruiscono un dialogo fisico fatto di sintonie, scarti ed energia condivisa, in un ciclo che rinnova il desiderio di creare e di esporsi.
Simon Le Borgne, dopo una carriera al Ballet de l’Opéra de Paris, entra a far parte del Tanztheater Wuppertal diretto da Boris Charmatz, portando avanti parallelamente le sue creazioni, tra cui Ad Libitum. Ulysse Zangs artista francese, formatosi all’École de Danse de l’Opéra di Parigi e alla Palucca Hochschule für Tanz di Dresda, collabora con la Dresden Frankfurt Dance Company e con coreografi e registi internazionali come Benjamin Millepied ed Ersan Mondtag.
durata 50′
spettacolo non verbale
fruibile anche dai bambini
suitable for non-Italian speakers
22 luglio 2026
Teatro alla Misericordia
The body as resistance, the gesture as affirmation
Dance
Collectif Melted Milk / Andrea Givanovitch (FR)
UNTITLED (SOME FAGGY GESTURES)
concept, choreography, performance, costumes and lighting design by Andrea Givanovitch
music Clément Variéras
outside eye Melina Sofocleos
technical manager Dgiorgia Chaix
An observed, categorised and projected queer body becomes an instrument for reappropriation. Through movement and speech, certain effeminate gestures transform the bodily experience into a political and poetic act.
French dancer and choreographer Andrea Givanovitch trained in both classical ballet and contemporary dance. He performs for international choreographers as well as creating his own works straddling performance, politics, and queer bodily expression. His main works include LeatherBetter, premiering at the 2025 Biennale de la danse de Lyon.
running time 35′
National Premiere
non verbal show
suitable for non-Italian speakers