La numérisation change notre façon d’écouter et de percevoir les sons et la musique. Jusqu’à à la fin du XIXe siècle, la reproductibilité des sons se faisait par la notation musicale.
Depuis le début du XXe siècle, les progrès technologiques ont permis une acquisition de la musique et des sons plus précise et de meilleure qualité, en produisant des enregistrements qui sont non seulement accessibles à un plus vaste public mais également disponibles à la demande. L’étape finale de ce développement est l’introduction de systèmes numériques d’enregistrement dans les années 1970, qui a révolutionné le marché de la musique, d’abord avec les CD puis avec les lecteurs MP3 et autres formats audio.
La numérisation n’a cependant pas eu uniquement un impact sur la production industrielle, mais aussi sur la façon dont le son est perçu par la société, qui le définit comme un produit de consommation, un moyen d’expression et de communication, vecteur de sens et d’information, ou comme objet de théorisation. Bien sûr, la diffusion et l’accès facilité aux bruits, aux sons et à la musique ont eu un impact profond sur la façon dont nous comprenons les sons qui nous entourent.
Suivant ces nouvelles découvertes, la conférence propose une nouvelle perspective sur le monde de l’ouïe et de l’écoute, et interroge la façon dont la technologie transforme notre compréhension des sons et dont les sons créent un espace dans lequel la culture se reproduit.
Conférences :
- 18.09 : 15h
- 19.09 : 10h
- 20.09 : 10h
Concerts :
- 18.09 : 19h
- 19.09 : 19h
Pour en savoir plus sur le programme
Joëlle Comé, Samuel Gross, Adrian Brändli, Matthias Kohler (ETH Zürich), Jürgen Strauss (Strauss Electroacoustics), Thibaut Carpentier (IR - CAM Paris), Elvira Di Bona (Polonsky Academy, Jerusalem), Didier Grandjean (University of Geneva), Sarah Kenderdine (EPFL), Giacomo Albert (Università di Torino), Antonio Camurri (Università di Genova, Casa Paganini), Fabian Knauber (Sennheiser), Alessandro Olto (Università di Udine), Robert Grass (ETH Zürich), Günther Giovannoni (Swiss National Sound Archives), Madeleine Leclair (MEG Genève), Alain Dufaux (EPFL), Robin Meier (Artist), Donatella Restani (Università di Bologna), Angela Bellia (IBAM CNR), Inga Mai Groote (University of Zürich), Cristina Urchuegnia (University of Bern), Leila Zickgraf (University of Basel), Christophe Fellay (EDHEA Sion), Alessandro Bratus (Università di Pavia)
Organisé par : Adrian Brändli, Istituto Svizzero, avec le soutien de l’Institut français Italia
- Thibaut Carpentier est ingénieur au sein de l’équipe Espaces acoustiques et cognitifs du laboratoire STMS (Sciences et Technologies de la Musique et du Son), à l’Ircam-Centre Pompidou, où l’art et la science s’entremêlent. Spécialiste des techniques de spatialisation sonore, il a une formation pluridisciplinaire (acoustique, traitement du signal, génie du logiciel) et un vif intérêt pour la création musicale. Au cours des dernières années, il a développé le projet Spat et une station logicielle de mixage et de post-production Panoramix 3D
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Robin Meier est artiste et compositeur. Il travaille avec l’IRCAM-Centre Pompidou. Analysant l’émergence de l’intelligence naturelle et artificielle, il questionne le rôle de l’homme dans le monde des machines, à travers des compositions musicales et des installations artistiques.Défini comme «l’artiste du futur» (Le Monde), «le maître de l’essaim» (Nature), il tire son matériel sonore de la nature et en particulier du monde des insectes. Ses œuvres ont été exposées au Palais de Tokyo, au Musée d’Art Moderne de Paris, à l’Art Basel en Suisse, à l’Arsenal Contemporary à New York. Il a été boursier à l’Institut Suisse de Rome durant l’année 2018/2019.
